“Cuentos asombrosos” (Amazing Stories), la serie antológica de fantasía creada en 1985  por Steven Spielberg será editada en dos DVD’s que incluyen los 45 episodios de media hora que conforman la serie integra.

“Amazing Stories” fue un intento por parte de Steven Spielberg de recuperar el espíritu de series míticas como “The Twilight Zone”, “The Outer Limits” o “Night Gallery” (en esta ultima Spielberg dirigió el piloto cuando aún era un desconocido). Para ello contó con la colaboración en sus episodios de  directores de primera línea como el propio Spielberg (que hizo los argumentos de la mayoría de episodios), Martin Scorsese, Clint Eastwood, Joe Dante, Dany DeVito, Robert Zemeckis, Tobbe Hooper,  Brad Bird o Tim Burton. Además, en el equipo de producción habitual de la serie se encontraban el escritor Richard Matheson, que ya había participado en las series clásicas mencionadas,  Joshua Brand y John Falsey, creadores de “Doctor en Alaska” (Northern Exposure) y Mick Garris, que volvería a las series antológicas con la creación de “Maestros del Horror” y “Fear Itself”. “Amazing Stories” mantenía el estilo de las clásicas series pero prescindía de la figura del anfitrión habitual en “The Twilight Zone” y que servía de elemento de cohesión, en esta ocasión limitado a una careta de presentación compartida, que contaba con música de John Williams.
En Europa, algunos de sus episodios más notables tuvieron una circulación en salas cinematográficas en un par de cintas que, bajo el mismo titulo que la serie, ofrecía una selección de aquellas historias de mayor interés.

A pesar de haber sido candidata a doce Premios Emmy y, obtener cinco de ellos, la serie no tuvo el gran éxito de audiencia que necesitaba debido a su alto presupuesto y  se canceló tras su segunda temporada.

El primer DVD ofrecerá la mayoría de los episodios de la primera temporada:
“Ghost Train”, una fabula bienintencionada creada y dirigida por  Steven Spielberg en que un tren del pasado recoge a un abuelo que o perdió hace años.

“The Main Attraction” dirigida por Matthew Robbins es una historia sobre un jugador de fútbol magnetizado por un meteorito y estaba escrita por Brad Bird (Ratatouile), quien hace una breve aparición.

“Alamo Jobe”  es una historia escrita por Joshua Brand y John Falsey, con Michael D. Moore en la dirección, sobre un luchador del Alamo que viaja en el tiempo.

“Mummy Daddy”  es un episodio cómico dirigido por  William Dear  entorno a un actor de terror que, cuando su mujer está de parto deja el rodaje sin quitarse el traje de monstruo.

“The Mission”, una historia en un bombardero de la segunda guerra mundial dirigida por Steven Spielberg y con Kevin Costner y Kiefer Sutherland de protagonistas.

“The Amazing Falsworth”  en este episodio Falsworth (Gregory Hines) es un mentalista que, en medio de su actuación descubre a un asesino en serie. Dirigido por Peter Hyams según un guión de Mick Garris

“Fine Tuning”  es un homenaje directo a la televisión de los 50 con un grupo de alienígenas admiradores de las viejas tele comedias. Realizado por Spielberg al guión y Bob Balaban tras la cámara.

“Mr. Magic” cuenta como un ilusionista en declive tiene una ultima oportunidad gracias a un mazo de cartas especial. Escrito por Brand y Falsey, con la dirección de  Donald Petrie, y la actuación de Sid Caesar.

“Guilt Trip” pone al actor Burt Reynolds tras las cámaras para contar una historia en que la personificación de la Culpa se toma unas vacaciones. Los compañeros de Reynolds, Dom DeLuise y Loni Anderson protagonizan el episodio.

“Remote Control Man” dirigido por Bob Clark es la historia de un hombre que se refugia en un televisor con imágenes muy reales.

“Santa ‘85″ una historia de Navidad, con un Santa Claus encarcelado, que contó con un guión de Brand y Falsey según una idea de Spielberg que dirigió  Phil Joanou.

“Vanessa in the Garden”, Clint Eastwood dirige un melancólico episodio protagonizado por Harvey Keitel y Sondra Locke y escrito por Spielberg entorno a un pintor devastado por la perdida de su esposa.

“The Sitter” dirigido por Joan Darling, escrito por Joshua Brand y John Falsey y protagonizado por Seth Green. Su argumento, entorno a una niñera que usa el vudu, estuvo a punto de desarrollarse en una serie independiente.

“No Day at the Beach” Lesli Linka Glatter dirige a Charlie Sheen en una historia ambientada en Italia en la Segunda Guerra Mundial.

“One For the Road”  dirigido por Thomas Carter cuenta como en los tiempos de la Depresión una pareja intenta matar a un compañero con alcohol para conseguir su póliza de vida.

“Gather Ye Acorns” dirigido por Norman Reynolds y con Mark Hamill y Forest Whitaker. Cuenta como un adolescente recibe el consejo de un duende de no deshacerse de sus comics.

“Boo!”  es un episodio dirigido por Joe Dante que guarda paralelismos con la película Bitelchus, donde unos fantasmas deben deshacerse de los nuevos inquilinos.

“Dorothy and Ben”, dirigido por Thomas Carter, cuenta la relación entre Ben, que ha despertado de un coma y mantiene un lazo telepático con Dorothy, una niña también en coma.

“Mirror, Mirror” con Martin Scorsese en la dirección de un argumento de Spielberg y la participación de Tim Robbins. La historia presenta a un novelista que ve como su reflejo en los espejos es acechado por un extraño personaje.

“Secret Cinema”  es un episodio que cuenta con el guión y la dirección de Paul Bartel en una historia que se avanza a “El Show de Truman”.

“Hell Toupee” es un episodio sobre un tupe con tendencias asesina que tiene a Irvin Kershner tras las cámaras y que fue parodiado en un capitulo de Halloween de “Los Simpson.”

 ”Grandpa’s Ghost” ofrece la posibilidad de ver a Timothy Hutton como director en una historia entorno a un abuelo fallecido que sigue apareciéndose a su esposa.

Por razones de espacio, el segundo DVD, próximamente a la venta, ofrece la segunda temporada completa y “The Doll” y “One For the Books” dos episodios de la primera temporada no incluidos en el primer disco.

“One For the Books” escrito por Richard Matheson y dirigido por Lessli Linka Gatter cuenta la historia de un bedel que descubre que puede aprender de los libros solo con tenerlos  cerca.

 “The Doll” interpretado por John Lithgow, ganó el Emmy por su interpretación de un solitario que compra una muñeca muy especial. La historia estaba escrita por Richard Matheson y dirigida por  Phil Joanou.

La segunda temporada está formada por:

“The Wedding Ring” dirigido e interpretado por Danny DeVito, cuenta como el trabajador de un museo de cera se queda con un anillo de una de las figuras para dárselo a su esposa.

“Miscalculations” es una comedia fantástica dirigida por  Tom Holland (Noche de miedo) entrono a un adolescente  (John Cryer) que descubre una poción que puede dar vida a las pin-ups de las revistas.

“Magic Saturday” dirigida por Robert Markowitz  según una historia de Richard Matheson basada en el intercambio de papeles entre un abuelo y su nieto.

“Welcome to My Nightmare” es una historia creada y dirigida por Todd Holland en que un fanático del cine queda atrapado en una escena de Psicosis.

“You Gotta Believe Me” es un episodio dirigido por Kevin Reynolds  con argumento de Spielberg. Un hombre tiene la premonición de un accidente en un avión e intenta impedirlo.

“The Greibble” es otro episodio dirigido por Joe Dante con Hailey Mills y Dick Miller de protagonistas entorno a la historia de una criatura con un apetito por los objetos inanimados.

“Life on Death Row”, es un episodio ambientado en una prisión donde un condenado recibe un poder milagroso. Escrito Rockne S. O’Bannon y dirigido por  Mick Garris con Patrick Swayze de protagonista.

“Go to the Head of the Class” es un episodio de mayor duración (una hora) escrito por Mick Garris y Bob Gale con Robert Zemeckis en la dirección y la interpretación de  Cristopher Lloyd y Mary Stuart Masterson. Cuenta la historia de unos alumnos que, martirizaos por un tiránico profesor deciden usar un hechizo como venganza.

“Thanksgiving” cuenta con la dirección de Todd Holland y la interpretación de David Carradine y Kyra Sedgwick como dos granjeros que descubren algo misterioso mientras cavan.

“The Pumpkin Competition” cuenta las trampas que hará una mujer para ganar en el concurso de la calabaza más grande. Dirigido por Norman Reynolds.

“What If…?”  es una historia escrita por Anne Spielberg y dirigida por Joan Darling entorno a la imaginación de un niño.

“The Eternal Mind”  cuenta como un científico decide mezclar su cerebro con un ordenador. Con J. Michael Riva  tras la cámara.

“Lane Change ” cuenta como una mujer que quiere olvidar su pasado recoge una autostopista. Dirección de Ken Kwapis.

“Blue Man Down”  es una historia sobre un policía que , con su nueva acompañante, planea vengar la muerte de su antiguo compañero. Dirigido por Paul Michael Glaser.

“The 21 Inch Sun” es una parodia de los guionistas de televisión dirigida por Nick Castle (Mas allá de la realidad)

“The Family Dog” es un extraño episodio animado que contó con el guión y dirección de Brad Bird (creador de “Ratatouile” y “Los increíbles”)  y la supervisión de Tim Burton. El episodio originó una serie de televisión propia protagonizada por el perro protagonista.

“Gershwin’s Trunk” cuenta de nuevo con la dirección  y guión de Paul Bartel para contar la historia de un compositor que busca inspiración en el mas allá. Protagonizado por Bob Balaban, que dirigió un episodio de la primera temporada.

“Such Interesting Neighbors” una historia sobre unos extraños vecinos dirigida  por Graham Baker y protagonizada por Adam Ant.

“Without Diana” dirigido por Lesli Linka Glatter cuenta como un padre se reencuentra con su hija exactamente igual a hace 40 años.

“Moving Day”  es un episodio entorno a una mudanza interestelar con dirección de Robert Stevens.

“Miss Stardust”  El ultimo episodio adapta una historia corta de  Richard Matheson bajo la dirección de Tobe Hooper. Debido a problemas con los derechos de un concurso de belleza un promotor deberá permitir la participación de extraterrestres.

La conocida serie de televisión “V” ha sido editada en un pack-DVD que incluye las miniseries originales  y su continuación como serie  en un pack de 10 discos.

“V” fue originalmente una miniserie de ciencia ficción de 1983 dividida en dos partes, escrita y dirigida por Kenneth Johnson que, tras su éxito la miniserie continuó en la siguiente miniserie “V: The Final Battle” que pretendía dar un final a la historia. Sin embargo, el gran éxito de emisión de el ultimo episodio de la serie hizo que los productores decidiesen recuperar a los personajes en una serie indefinida para la que ya no se contó con su creador Kenneth Johnson y que terminó abruptamente en un final abierto.

La miniserie original de “V” se inicia cuando unas de alienígenas llegan a la tierra. Los extraterrestres, llamados “los visitantes”  dicen venir en paz y piden cambiar ciertos elementos químicos necesarios en su planeta por  los avances tecnológicos de su raza. Los gobiernos de la tierra aceptan el pacto y los visitantes  ganan considerable poder en las esferas politicas. En un corto plazo de tiempo empiezan a sucederse extraños sucesos. Aquellos científicos que sospechan de los visitantes desaparecen sin rastro. Algunos reaparecen días después con extraños cambios en su comportamiento.
El periodista Michael Donovan descubre que tras su apariencia humana los visitantes esconden un aspecto reptil y planes de invasión de la tierra. Un movimiento de defensa se forma  para hacer publico el plan de los Visitantes entre la población.  Este movimiento, junto a miembros de los visitantes opuestos a sus planes  (la quinta columna) se enfrentará a los visitantes identificándose con una V roja pintada sobre carteles de los visitantes.
El tono de la primera miniserie era claramente alegórico, con múltiples referencias y metáforas a la ascensión al poder de la  Alemania nazi  (visibles también en la estética de los visitantes) y una trama política  que fue simplificada tras la salida del creador Kenneth Johnson durante la segunda minisrerie en favor de los aspectos más espectaculares y fantasiosos. La serie fue protagonizada por Jane Badler, Marc Singer, Faye Grant, Michael Durrell, Jenny Sullivan, Richard Herd, Peter Nelson, David Packer, Blair Tefkin, Diane Civita y Robert Englund.

Su continuación, “V: The Final Battle” recuperaba a los personajes en una segunda miniserie de tres episodios donde se desarrollaban las tramas de la primera serie hasta que el enfrentamiento entre visitantes y rebeldes obtenía un final aparentemente definitivo.

Sin embargo, las altísimas audiencias de las dos miniseries dieron lugar a una serie de televisión que no consiguió el mismo favor del público y fue cancelada  inesperadamente en su decimonoveno episodio, precisamente en un episodio que concluía en un “continuará” abierto.

Desde entonces, Kenneth Johnson ha intentado revivir la franquicia en múltiples ocasiones  llegando a publicar este año una sequela en forma de novela titulada “V: The Second Generation” de la que se negocia una posible adaptación a miniserie  en 2009.

 

“Sabbath”, la miniserie antológica de terror producida en europa a principios de los 90 llega por primera vez en DVD con una edición completa dividida en dos discos.

Se trata de una miniserie compuesta por seis películas de terror basadas en antiguas leyendas europeas co-producida en 1990 por distintas televisiones europeas (TVE, France 3, Rádio e Televisão de Portugal, Reteitalia y las productoras SFP y  Beta Film). Los títulos que componen esta colección son: “La Luna Negra”,” La Máscara del Demonio”,” Anna Göldin, la última bruja”, “La maldición de María Alva”, “María, la loba”, y “La leyenda del cura de Bargota”.

Dos de las seis historias están dirigidas por directores españoles:
“La Luna Negra” es el episodio  a cargo de Imanol Uribe, que realiza una adaptación del mito hebreo de Lilit interpretado por Lydia Bosch, Fernando Guillen y Jose Coronado, que fue ganador del premio del jurado y el premio al mejor guión en el festival de cine de terror Fantasporto
“La leyenda del cura de Bargota”, está realizada por Pedro Olea, que adapta el mito del Padre Juan, un párroco navarro del Siglo XVI interpretado por Fernando Guillen Cuervo.
“La Máscara del Demonio” es el remake para televisión de la película homónima de Mario Bava, firmada por su hijo Lamberto Bava.
“Anna Göldin, la última bruja” recoge la historia de una sirvienta a la que realmente se considera la última mujer ejecutada por acusaciones de brujería en Europa. El telefilm ganó el premio del publico en el festival Max Ophuls para su director Gertrude Pinkus
“La maldición de María Alva” dirigida por Antonio de Macedo sucede a las Tierras Altas de Portugal en el año 1.000, donde un conde visigodo es destituido de su señorío por una enigmática mujer de origen desconocido.
“María, la loba” , dirigida por Daniel Wronecki, adapta la novela  de Claude Seginolle, que se sitúa en la campiña francesa de principios del siglo XX y cuenta la historia de una joven con un poder especial sobre los lobos.

La edición en DVD cuenta con dos DVD’s  con la totalidad de la serie. En el primer volumen, se incluye “La luna negra”, “La máscara del demonio”, y “Anna Göldin, la última bruja”. Y, en el segundo volumen, “La maldición de María Alva”, “María, la loba”, y “La leyenda del cura de Bargota”.

 El preestreno de la cinta “El Tesoro” se realizó el pasado dia 27 en el Teatro Colón de A Coruña, con la presencia de su director, sus principales actores y el equipo de producción.
“O Tesouro” es una tv movie dirigida por Manuel Martín Cuenca y producida por Morena Films Vaca Films, Estrategia audiovisual y Loma Blanca, en coproducción con Canal Sur, TVG, y TV3.

El guión del telefilm corre a cargo de Alejandro Hernandez y narra una historia de aventuras, de buenos y malos, en que un niño de 15 años conoce a un marinero y,  apartir de ahí nace una historia que se entreteje alrededor  de referencias a “La isla del Tesoro” de R.L. Stevenson.

En el papel del niño protagonista se cuenta con la interpretación de Juli Soler y con Antonio de la Torre como el marinero. Junto al niño protagonista, también se cuenta con un personaje femenino de la misma edad para el que se busco a una chica entre los colegios de Galicia hasta encontrar a la debutante Paula Charlín. Los actores Xulio Abongo, Luis Zahera y  Antonio Durán Morris también fguran en el reparto.
El filme fue rodado entre julio y Agosto en localizaciones de A Coruña, Estaca de Bares, O Barqueiro, Viveiro, Ortigueria, Espesante, Celeiro, León y Barcelona.

 El pasado 7 de marzo comenzó en Barcelona el rodaje de ‘Buscando al hombre perfecto’, un telefilm de comedia dirigido por Jesús Font  y escrito por Luis Marías. 

La TV-Movie cuenta como Virginia, una chica decepcionada  tras varias relaciones sentimentales fracasadas, decide ser madre soltera y se propone encontrar al hombre ideal para convertirlo en padre de su hijo. En su búsqueda deber elegir entre tres candidatos: Gabriel , un escritor bohemio y excompañero de instituto; Miguel , el nuevo jefe de la empresa de Virginia, y Daniel, el marido de su mejor amiga.

‘Buscando al hombre perfecto’ cuenta con Mar Regueras en el papel protagonista de Virginia  acompañada por Antonio Garrido (Miguel), Marc Martínez (Gabriel) y Nacho Fresneda (Daniel) como los tres candidatos, además de Inés Díaz, Carmen Belloch y Pep Cortés. En la dirección encontramos a Jesus Font, director especializado en TV-Movies entre las que se cuentan ‘Temps afegit’, ‘La vida aquí’, ‘El tránsfuga’ y ‘El año que trafiqué con mujeres’ (2005).  El telefilm es en una coproducción entre Gabinete de Comunicación Global, Fausto Producciones Cinematográficas y Kálida Producciones para RTVV, TV3 y Canal Sur,

Tras el final de la fase de rodaje de Barcelona el rodaje prosigue en Valencia donde terminará el 4 de abril.

El Blog informativo sobre cine Viva le Cinema! ha publicado un extenso e interesante articulo dedicado  a la ficción televisiva española bajo el titulo de “Los directores de TV… el futuro del cine español”. En el analiza la evolución de la calidad de las series y telefilms españoles hasta la actualidad, en que se intuye una evolución de la calidad de la ficción televisiva española. El articulo da después algunos ejemplos de como muchos de los directores más prometedores del cine español se han forjado en esta cantera.

El mencionado artículo puede leerse en este enlace

Los “Rutles” el grupo de 4 chicos de Liverpool que lideró el rock de  los 60 y cambió el modo de ser de la música recibirán este mes una serie de conciertos en su tributo. Rutlemania es un evento con motivo del 30 aniversario del estreno de la TV-Movie  “The Rutles: All you Need is Cash”. El espectáculo cuenta con la participación de Eric Idle, alma mater del grupo.

Los “Rutles” fueron creados por el ex –Monthy Python Eric Idle junto a Neil Innes para un sketch de su programa “Rutland Weekend Television” de la TV Británica. Tras emitir el sketch en Estados Unidos en Saturday Night Live, el grupo fue protagonista de el telefilm “The Rutles: All you Need is Cash” en que, en formato de falso documental, se seguía la carrera de este falso grupo de rock británico que había arrasado entre la juventud de los 60. Cualquier parecido entre los Rutles  y los Beatles era satíricamente intencionado. Toda la música y los  eventos de la vida de los Beatles tenían su reflejo distorsionado con los Rutles.
El telefilm fue escrito por Eric Idle y el humorista Lorne Michaels y contó con la dirección de Idle junto a Gary Weis. La lista de apariciones invitadas en “All You Need Is Cash” reunía entorno a Idle y los otros músicos cameos del Monthy Python Michael Palin, de los humoristas  John Belushi, Bill Murray ,Dan Aykroyd y Gilda Radner de SNL , y a los músicos Ronnie Wood, Mick Jagger, Paul Simon y Bianca Jagger. Además de la aparición especial del Beatle George Harrison interpretando a un reportero de televisión.

La primera emisión en Estados Unidos  del telefilm, en 1978, tuvo la audiencia más baja de todos los programas emitidos esa semana, aunque la semana siguiente, en su emisión en el Reino unido consiguió unos resultados  más apreciables. Lo que facilito la edición de varios discos con sus canciones. . El telefilm fue uno de los primeros falsos documentales sobre músicos, una senda que luego siguió Rob Reiner con “This is Spinal Tap” y The Comic Strip con “Bad News Tour”

Con el paso del tiempo, el telefilm se ha convertido en un objeto de culto que ha resucitado en los últimos años con su edición en DVD (también en España) y el rodaje  por parte de sus creadores de un segundo documental sobre la banda titulado “The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch”, realizado en 2002, aunque estrenado en 2005.

“Rutlemania”, el espectáculo que ahora tiene lugar, se anuncia como una parodia de los musicales teatrales basados en viejas glorias y permitirá reinterpretar el concepto desarrollado en los telefilms en su versión teatral.

El telefilm original puede verse (en inglés) siguiendo este enlace.

 Con motivo la presentación de una nueva revista de cine, “SciFiWorld”, el ciclo de proyecciones mensuales “Dialogue Cinema” (que ofrece mensualmente la proyección de una película más un coloquio con su director, organizado por “El Séptimo Vicio” de Radio3) cambiará su formato para ofrecer una maratón de 7 horas de cine de terror.
Las proyecciones tendrán lugar el próximo día 9 de abril en los cines Golem de Madrid. Empezando a las 16:00 con la realización en directo de un especial del programa “El séptimo vicio”, dedicado al terror en el que intervendrán algunos de los. A las 17:30 se inician las proyecciones con”Dorm”, de Songyos Sugmakanan. Tras la película tendrá lugar la presentación de “ScifiWorld” a cargo de su director Luis M.Rosales, a lo que  seguirá la proyección de “Feast” de John Gulager. A las 21:30: habrá un coloquio con la participación de Ángel Sala (Director del festival de SITGES), Jorge Grau (director de “No profanar el sueño de los muertos”), Paco Cabezas (director de “Aparecidos”), Elio Quiroga (director de “La hora fría”), Javier Tolentino (presentador de “El séptimo vicio”), José Manuel Serrano Cueto (autor de “Horrormanía”), Luis M. Rosales (director de Scifiworld) y otros invitados  por confirmar.
Por ultimo, la proyección del estreno de la TV-Movie “El Espejo”, de Álex Sampayo a las 22:30 servirá de broche de oro a la jornada. La protagonista del telefilm, Sonia, pasa por una crisis en su matrimonio cuando en una subasta compra un espejo viejo procedente de un hotel. El espejo le mostrará imágenes del asesinato de una mujer en una habitación del hotel donde estaba.La TV-Movie está dirigida por  Álex Sampayo según el guión de Juan Vicente Pozuelo y Curro Royo, los guionistas de “Trece Campanadas“. Sonia, la protagonista, está interpretada por Leticia Dolera, a quien acompañan en el reparto Nuria Prims,  Pedro Alonso , Tamara Canosa , Sara Casasnovas  y  Xosé Manuel Olveira “Pico”.

Para reservar entrada al Dialogue Cinema, se debe  dejar los nombres y apellidos en 7vicios.rne@rtve.es. Con el Mail de respuesta impreso toda la sesión cuesta 2 euros. Sin mail de respuesta son 4 euros.

El director y guionista británico Anthony Minghella, ganador del Oscar por la película “El Paciente Inglés” y activo presidente del British Film Institute ha fallecido hoy a los 54 años.

Tras empezar una brillante carrera como dramaturgo y director teatral, Minghella trabajó como guionista  en televisión durante los años 80 en series británicas para la BBC e ITV. Empezó como creador de la miniserie “Maybury”, ambientada en un hospital y protagonizada por Patrick Stewart. Después de “Maybury”, pasó a ser  editor de guiones en la teleserie “Eastenders” y la serie infantil “Grange Hill” para BBC. También escribió episodios del “Inspector Morse” para ITV. Sin embargo,  Su trabajo más relevantes fue el de editor y guionista en la conocida serie  “El Cuentacuentos” producida por Jim Henson. Su relación con el estudio de Henson prosiguió con el guión del especial “Living with Dinosaurs”, una historia sobre un niño que habla con su dinosaurio de juguete que formó parte de la antología “The Jim Henson Hour”. Tras la muerte de Henson, Minghella  fue el creador y responsable de la continuación de “El Cuentacuentos”, centrada esta vez en los mitos griegos, de la que escribió todos los episodios y que obtuvo el BAFTA a mejor programa de ficción juvenil.

En 1990  pasó a realizar películas para la gran pantalla con “Truly, Madly, Deeply” que fue su primer gran éxito de taquilla. Tras este debut como director pasó a proyectos de mayor envergadura y avalados por múltiples nominaciones a los premios cinematográficos más relevantes como “El paciente inglés”, “El talento de Mr. Ripley” o “Cold Mountain”. Todo ello sin dejar de escribir y dirigir teatro y participando en impulsar el cine británico desde su cargo de presidente del British Film Institute.

Su ultimo trabajo es el guión y  la dirección  del episodio piloto de  “The No 1.Ladies Detective Agency”, adaptación de “La Primera Detective de Botswana” de próximo estreno en HBO-BBC. Se trataba de la adaptación de las novelas de Alexander McCall Smith que también producía.
 

 “El Santo” regresa a la televisión en una nueva encarnación de Simon Templar, el personaje literario creado por Leslie Charteris. El actor britanico James Purefoy  está en conversaciones para interpretar al protagonista en una TV-Movie dirigida por Barry Levinson (Sleepers, RainMan), escrita por Jorge Zamacona y con la participación en la producción de  Tom Fontana (OZ), Bil McDonald  (Rome) y Roger Moore.

Simon Templar, “El Santo” es un elegante ladrón de guante blanco británico descrito como un moderno Robin Hood, que roba a los ricos mientras hace buenas obras, dejando siempre una tarjeta con un dibujo de palos de un santo. Todo mientras el inspector Claud Eustace Teal, agente de Interpol, intenta darle caza. En la nueva versión se ha añadido a Patricia Holm,  una ayudante de Templar con quien mantiene una relación romántica, y un viejo adversario que ahora será su compañero de aventuras, Baldwin Aleppo.

Barry Levinson dirigirá un telefilm de dos horas que servirá de piloto a una futura serie. Tras retirarse TNT del proyecto, el telefilm se realizará de forma independiente y luego será vendido a las cadenas interesadas. 

Roger Moore, que participa en el proyecto como productor, es el actor con una mayor conexión con el personaje. Antes de ser James Bond en el cine, Moore fue Simon Templar durante siete años en la serie televisiva. Su identificación con el personaje es más reconocida que la del resto de actores que lo han interpretado en la pantalla, incluyendo a George Sanders, Louis Hayward , Jean Marais y Hugh Sinclair, que también interpretaron a Simon Templar. Incluso Vincent Price le dio voz en el serial radiofónico del 47 al 51.

Bill Macdonald, el productor, ya estuvo al cargo, junto a Robert Evans, de la versión para la gran pantalla de 1997 con Val Kilmer. En 2004, Macdonald se unió al guionista Jorge  Zamacona y a  Roger Moore y su hijo  Geoffrey Moore para preparar la vuelta de “El Santo” a Televisión con la creación de la compañía  Templar Entertainment Group. La nueva versión de “El Santo” ha sido creada por Jorge Zamacona, que ha escrito el guión del piloto.