Jim Caviezel e Ian McKellen han firmado para protagonizar el remake de la clásica serie televisiva de culto de los 60 “El Prisionero” (The Prisoner). ITV, AMC y Granada International coproducirán una nueva miniserie de 6 episodios de “El Prisionero”.

La serie original de “The Prisoner” es una serie británica de ciencia ficción alegórica  protagonizada y co-creada por Patrick McGoohan.  Sigue a un antiguo agente secreto británico que, tras renunciar abruptamente a su puesto, es mantenido cautivo en un pequeño pueblo en el mar por un poder sin identificar. Los capítulos solían mostrar al prisionero sin nombre, apodado “numero seis” por sus captores, intentando evadirse de “La Villa ” sin éxito, pero consiguiendo resistir los intentos de interrogarle.

El programa fue creado por McGoohan y George Markstein y se estreno en ITV el 1 de Octubre de 1967, terminando el 4 de Febrero de 1969. En total se produjeron un total de 17 episodios. La mezcla entre el thriller de espías, la contracultura y su ambientación surrealista hicieron que tuviese una duradera repercusión.

La nueva versión contará con un guión de Bill Gallagher que otorgará un nuevo punto de vista contemporáneo a la historia, manteniendo los niveles de paranoia, suspense  y critica política del original .Además de escribir,  Gallagher será productor ejecutivo. La dirección de la serie correrá a cargo de Jon Jones.  Jim Caviezel interpretará a “numero seis”, el papel que interpretó Patrick McGoohan. Ian McKellen co-protagonizará la serie como  “Numero dos”, el oficial administrador de “La Villa”, papel que, en consonancia con los niveles de paranoia surrealista de la serie, cambiaba de actor en la mayoría de episodios.

“Escuadrón de Combate 332” es el titulo con que se editará el 1 de julio en España “The Tuskegee Airmen”, un telefilm de 1995 producido por HBO y protagonizado por Laurence Fishburne, basado en la historia de la primera  unidad de pilotos de combate de color de Estados Unidos, en los años 40.
En la Segunda Guerra Mudial, el campo de aviación de Tuskegee fue el sitio donde los primeros pilotos de color fueron entrenados. La historia de este telefilm  inspirado en los hechos reales sigue a uno de estos hombres, Hannibal Lee, que se entrena hasta los estándares más altos a pesar de las maniobras del congreso que pretenden dejarle inactivo y que no entre en combate.

Dirigida por Robert Markowitz con guión de Robert Williams, T.S. Cook y Paris Qualles. El papel protagonista recae en Laurence Fishburne, que interpreta a Hannibal Lee, y le acompañan en el reparto, Allen Payne, Malcolm Jamal Warner, Cuba Gooding Junior, Courtney Vance y John Lithgow.

La película ganó el Emmy a mejor reparto, edición de sonido y montaje y estuvo nominada a mejor música, sonido, efectos visuales, guión, actor principal, actor de reparto (Andre Braugher) y TV-Movie. La interpretación de Laurence Fishburne también estuvo nominada al Globo de Oro.

El éxito del telefilm llevó a que, tras su emisión por HBO tuviese un segundo estreno en salas cinematográficas.

“Entre el Bien y el Mal“ (Always Outnumbered), una TV-Movie de HBO, dirigida por Michael Apted (Gorilas en la niebla) según los relatos de Walter Mosley, será editada por Warner en DVD este 1 de julio.

Un ex-convicto, Socrates Fortlow, se traslada a Los Angeles para trabajar y mantenerse en la legalidad.  Su vida se mezcla con las de muchos de sus vecinos incluyendo a un anciano enfermo de cáncer, un matrimonio joven cuyo marido está demasiado orgulloso de aceptar un puesto menor, y un joven listo para meterse en problemas con las bandas del barrio. Socrates se convierte en el ángel de la guarda del vecindario con los métodos que aprendió al otro lado de la ley.
 
Walter Mosley adaptó en 1998 su libro de relatos “Always Outnumbered, Always Outgunned”  a guión para esta película coral dirigida por Michael Apted y protagonizada por Laurence Fishburne como Socrates. Junto al actor protagonista encontramos a  Natalie Cole, Bill Cobbs, Daniel Williams, Laurie Metcalf, Cicely Tyson, Alan Wilder, Isaiah Washington y Bill Nunn. La película ganó el premio a mejor TV-Movie del festival de San Francisco

El 1 de Julio, Warner edita en DVD “Gia”, telefilm protagonizado por Angelina Jolie por el que consiguió el Globo de Oro a Mejor Actriz.

“Gia” es un Telefilm de 1998 de HBO sobre la vida real de la Gia Marie Carangi, considerada por muchos la primera supermodelo de la historia, marcando una pauta en su profesión que todavía siguen sus sucesoras. La película sigue su vida  desde su trabajo en Philadelphia, enel bar de su padre a los 17,  hasta su traslado a Nueva York donde, bajo la batuta de Whillemina Cooper, se convertira en el simbolo del éxito. Para llegar a  su muerte a los 26 años por SIDA, una de las primeras mujeres a quién se atribuyó a la enfermedad. En medio, ella siguió una espiral descendente de abuso de drogas y relaciones fallidas.

El papel protagonista recae en Angelina Jolie, secundada por Mercedes Ruehl, Faye Dunaway y Elizabeth Mitchell. La película fue dirigida por Michael Cristofer y escrita por  Cristofer  junto a Jay McInerney.
“Gia” consiguió el Globo de oro a mejor actriz en TV-Movie para Angelina Jolie, a mejor actriz de reparto para Faye Dunaway y estuvo nominada a mejor TV-Movie, además, ganó el Emmy a mejor Montaje para Eric A. Sears y tuvo nominaciones a mejor reparto, vestuario, guión, actriz protagonista y telefilm

Esta semana,  Universal lanza al mercado una edición especial con estuche metálico de “El Diablo sobre Ruedas” (Duel), el primer telefilm dirigido por Steven Spielberg tras su paso por distitnas series de televisión.

“El Diablo sobre Ruedas” fue realizada como un telefilme para ABC de 71 minutos de duración. Se basa en un relato corto de Richard Matheson, que narra la inexplicable persecución a la que se ve sometido un conductor de un automóvil por parte de un enorme camión cisterna. Steven Spielberg consiguió un pulso narrativo y un tono épico pocas veces visto en televisión hasta la fecha. Meses después de su estreno en televisión, los productores facilitaron el rodaje de más secuencias para ampliar su metraje, con el fin de exhibirla en salas cinematográficas. Con el nuevo metraje, consiguió un gran éxito de público y critica. Entre los premios que recibió figuran el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoiraz, así como un Emmy al Mejor montaje y una nominación a los Globos de oro en la categoría de Mejor película para televisión.

La edición de Universal viene acompañada por  una serie de extras como una entrevista a Spielberg acerca de la película y un documento entorno al guión de Richard Matheson.

Universal anuncia el lanzamiento en DVD el 25 de Junio de la primera temporada de la “Galería Nocturna” (Night Gallery) de Rod Serling, autor de “The Twilight Zone”.

Galería Nocturna (Night Gallery) es una serie  antológica de fantasía y terror realizada en los años 70. Rod Serling presentaba cada episodio desde una galería de arte en el que cada pintura introducía la historia. A diferencia de la anterior  serie de Serling, “Twilight Zone”, y aparte de estar realizadas en color, la extensión de las historias era variable, con lo que cada capitulo (de unos 50 minutos) podía incluir mas de una historia.
La serie empezó en 1969, con un telefilme piloto escrito y producido por Serling donde presentaba tres historias distintas y que fue el debut profesional de Steven Spielberg.

Aparte de la participación de Spielberg, por la serie pasaron otros directores, como John Badham o Jack Laird , con historias adaptadas de Richard Mathesson, Fritz Lieber,August Derleth, H.P. Lovecraft o originales de Jack Laird o el propio Rod Serling. Además, la serie contó con la participación de conocidos actores como Joan Crawford, Leslie Nielsen, Vincent Price, Mickey Rooney, Agnes Moorehead, Leonard Nimoy o Bugess Meredith.
El episodio “They’re Tearing Down Tim Riley’s Bar” fué nominado al Emmy como mejor Telefilm o historia unitaria.

Episodios de la Primera Temporada

Piloto:
The Cemetery (El cementerio) / Eyes (Ojos) / Escape Route (Ruta de escape)

Episodio 1:
The Dead Man (El hombre muerto) / The Housekeeper (El ama de llaves)

Episodio 2:
Room with a View (Habitación con vistas) / The Little Black Bag (El maletín negro) / The Nature of the Enemy (La naturaleza del enemigo)

Episodio 3:
The House (La casa) /Certain Shadows on the Wall (Sombras en la pared)

Episodio 4:
Make me Laugh (Hazme reír) / ¡Clean Kills and other Trophies (Muertes limpias y otros trofeos)

Episodio 5:
Pamela’s Voice (La voz de Pamela) / Lone Survivor (El superviviente solitario) / The Doll (La muñeca)

Episodio 6
They’re Tearing Down Tim Riley’s Bar (Derribando el bar de Tim Riley) / The Last Laurel (El último laurel)

El Images Festival de Canadá realizará el próximo día 19 de Junio una proyección excepcional de “My Winnipeg” de Guy Maddin, que contará con la asistencia del director, quien participará narrando  en  directo la voz en off de la película.

“My Winnipeg” es una película realizada por Guy Maddin en 2007 para el History Channel en que el renombrado autor mezcla el lenguaje documental con las ensoñaciones de un pasado irreal en su ciudad natal de Winnipeg, Manitoba. Mezclando la leyenda, la historia y la crítica al tratamiento que recibe su pasado arquitectónico con la fantasía y su propia biografía. Maddin ha llamado al género de su film una “docu-tasia” por mezclar el lenguaje documental con la fantasía absoluta.

La película ganó el premio a mejor película en el Festival de cine de Toronto y del publico en el festival de Boston y participó en la Berlinale, el European Media Art Festival de Alemania y el Tribeca Film Festival de Nueva York. Se trata, según la critica, de una de las peliculas más redondas del director.

La proyección del Images Festival tendrá lugar el próximo 19 de Junio en The Royal, a las 8 de la tarde.

La pagina  dedicada a la nostalgia “¿Que fue de?” ha ofrecido recientemente un listado de sus 20 telefilms para recordar en que rememora algunos de los telefilms más destacables de la hsitoria de la televisión (mayoritariamente estadounidenses) que aún permanecen en la memoria de los espectadores.
La lista de ¿Que fue de? es la siguiente:

1. EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971) Steven Spielberg

2. LA CANCIÓN DE BRIAN (1971) Buzz Kulik

3. DRÁCULA (1973) Dan Curtis

4.  DR. JEKYLL Y MR. HYDE (musical) (1974)  David Winters

5. SYBIL (1976 )Daniel Petrie

6. EL CHICO DE LA BURBUJA DE PLÁSTICO (1976) Randal Kleiser

7. MANSON, RETRATO DE UN ASESINO (1976) Tom Greis

8. VICTORIA EN ENTEBBE (1976) Marvin J. Chomsky

9. 21 HORAS EN MUNICH (1976) William A. Graham

10 ELVIS (1979) John Carpenter ”

11. SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (1979): Delbert Mann

12. SALEM’ S LOT (1979) Tobbe Hopper

13. EL JUGADOR (1980)Dick Lowry

14. LA NOCHE DEL ESPANTAPÁJAROS (1981) Frank De Felitta

15. EL DÍA DESPUÉS (1983) Nicholas Meyer..

16. MUERTE DE UN VIAJANTE (1985) Wolker Schlondorf..

17. DOCE DEL PATÍBULO: SEGUNDA PARTE (1985)Andrew V. McLaglen.

18. ENTERRADO VIVO (1990)Frank Darabont

19. GIA (1998) Michael Christofer

20. RKO 281 (1999): Benjamin Ross

En  la entrada original de “¿Que fue de?” se puede encontrar  la informacion completa sobre cada una de las TV-Movies seleccionadas

Paralelamente a la edición en DVD el 17 de este mes de la versión cinematográfica de “Sweeney Todd”, Warner edita la versión televisiva, realizada por la PBS y que recrea el montaje teatral original con el mismo reparto original, protagonizado por Angela Lansbury y George Hearn.

Benjamin Barker, un hombre deportado de Londres que consigue volver tras  quince años con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de Mrs. Lovett. Una vez allí, planea su venganza contra el juez Turpin.

 Filmada en 1982, la versión televisiva recupera el montaje teatral de 1979 bajo la dirección de Harold Prince y la realización para TV de Terry Huges. En el reparto destaca el papel protagonista de Angela Lansbury como Nellie Lovett y la interpretación de Sweeney Todd por George Hearn.

La película ganó el premio Emmy a mejor dirección de un programa musical o de variedades para Terry Hughes, la mejor interpretación para George Hearn como el barbero diabólico, mejor edición en video para miniserie o telefilm para Jimmy B. Frazier y fueron también nominados a los Emmys la interpretación de Angela Lansbury y la edición de sonido de Doug Nelson, Jerry Clemans y Eric Levinson.

El director de cine y televisión Sydney Pollack, de 73 años, falleció de cáncer el pasado  26 de Mayo.

Miembro de la llamada “Generación de la televisión”, el director nació en 1934 y pasó su juventud en Indiana. Tras graduarse, en 1952, se trasladó a New York, donde estudió y dio clases de actuación. Su carrera como director empezó en los años 60 en la televisión. Pollack dirigió capítulos de series de TV como “El Fugitivo”, “la hora de Alfred Hitchcock ”o “Ben Casey” y otras series antologicas como el “Kraft Suspense Theater” o el “Bob Hope Presents the Chrysler Theatre”, Fue nominado en 1963 al Emmy por el episodio “A Cardinal Act of Mercy” de “Ben Casey”, de nuevo nominado en 1964 por la obra “Something About Lee Wiley” del “Chrysler Theater” y lo ganó en 1966 por “The Game”, de nuevo para el “Chrysler Theater”, con Clif Robertson de protagonista.
Más tarde debutaría en la dirección cinematográfica con la película “The Slender Thread” con Sidney Poitier de protagonista, lo que le condujo a una carrera como director en la que destacan las películas “Tal Como Éramos”, “Jeremiah Johnson”,“Los Tres Días del Cóndor”, “Tootsie”,“Memorias de África” (con la que ganó el Oscar) o su ultimo filme, el documental  “Sketches of Frank Gehry”. Junto a Anthony Minghella, recientemente fallecido, formaron la compañía de producción Mirage Enterprises, responsable de películas como “los fabulosos Baker Boys”, “El talento de Mister Ripley” o “Michael Clayton”.

 En paralelo, siguió realizando papeles de actor secundario en películas como “Eyes Wide Shut”, “Maridos y Mujeres” o sus propias películas, incluyendo “Tootsie” o “La interprete”. Tuvo un papel recurrente en la sitcom “Will & Grace” y, en 2007, realizó apariciones esporádicas en las series de HBO “Los Sopranos” y “Entourage”. También en HBO,  fue el primer director  contratado para la realización del telefilm “Recount”, que finalmente tuvo que delegar debido a su estado de salud. El telefilm, finalmente dirigido por Jay Roach, se estrenó este fin de semana, unos días antes de su muerte.